«Manowar» прославились тем, что воспевают в своих песнях дух воина. Чаще всего героями их музыкальных эпосов становятся воители древности, в основном викинги. Но, как выяснилось, не всегда!

На заре становления коллектива их вожаку Джо ДеМайо удавались на редкость поэтически насыщенные, эмоциональные и неоднозначные тексты песен, дающие волю воображению слушателя. Правда, позже лирика долговязого басиста начала приобретать порою откровенно карикатурный характер, хотя и поныне встречаются у них на альбомах отличные тексты. Просто образы стали плоскими, излишне прямолинейными и во многом растеряли свою таинственность и обаяние.

Отличный альбом из далекого 1987-го года. Доступная, но непростая музыка. При этом агрессивная, тяжелая и эмоциональная. Высокий напористый вокал сознательно раздражающе бьет по ушам.

Ведь парни пишут неглупые тексты на социальные и политические темы. Так что, нужно их как следует донести до зашоренных, забившихся в свои норы «рабов потребления». Ох, уж эти извечные страхи атомной войны, загрязнения окружающей среды и глобальных природных катаклизмов из эпохи восьмидесятых. Эхо холодной войны... А тут еще злобные, маргинальные «металлисты» и о какой-то «болезни, бьющей по иммунитету» поют. Тридцать пять лет тому назад! Ничего не напоминает??? Так что это еще большой вопрос, архаичны эти опасения в наше смутное время или вполне реальны?

«Metal Church» стояли у истоков американского «хэви» и «пауэр» метала. Были одними из тех, кто создавал уникальное, собственное, «штатовское» звучание. Их не спутаешь ни с англо-саксами, ни с европейскими «металистами». Была в их музыке некая мрачность, жесткость, словно предчувствие чего-то страшного, неминуемого. И многие после пошли по их стопам.

Образовались они, тем не менее, в прекрасном солнечном городе Сан-Франциско, прославившимся в шестидесятых своим цветочным, всепрощающим «хиппи»-движением. Наши-то парни от него были, ох, как, далеки.

Тот случай, когда все слова излишни... Музыка говорит сама за себя. Отцы!!! Только еще совсем молодые. Особенно Оззи! Видео снято в Бельгии в 1970-м году. Ничего лишнего! Визуальный ряд отлично передает дух времени. Прекрасный документ эпохи, которым мы имеем возможность наслаждаться спустя пятьдесят два года! И тысячу раз переслушивать!

И всегда их сопровождали мифы и порой самые невообразимые небылицы, как и любую легендарную команду. От поливания напалмом под звуки этой бодрой песни (это, учитывая, что альбом насквозь антивоенный) до случаев наложения на себя рук. Так, одна молодая медсестра в США была обнаружена мертвой в своей квартире в самом начале семидесятых. На ее проигрывателе крутился «сингл» с этой песней. Кое-кто поспешил обвинить группу в призывах к самоубийству. Что совершенно не мог взять в толк гитарист Тони Айоми, ведь в песню парни старались впихнуть, как можно больше агрессии, которая и отражала их образ мыслей на тот момент, но никак не нытье про расставание с жизнью.

Cвежий глоток настоящего, чистого, незамутненного никакими примесями, «спид-метала» прямиком из восьмидесятых от тевтонских ветеранов жанра! Правда, ветеран там остался лишь один – непотопляемый Дирк Шредер с внешностью преподавателя ОБЖ. Но свою линию он обозначил молодым новобранцам предельно четко, буквально околдовав их магией далекой, но славной эпохи.

Альбом «Hellbound», выпущенный в 2018 году, стал всего лишь третьим в дискографии этого коллектива из Гамбурга, за всю их (на тот момент) тридцатипятилетнюю историю. Распад коллектива случился во второй половине восьмидесятых после выхода спорного альбома 1986 года. Дирк сдаваться не желал и пытался возобновить деятельность команды. В 2007 году был выпущен мини-альбом в формате «демо» с совершенно безобразной обложкой, который был нещадно раскритикован за заигрывание с «грувом» и «пантероподобной» вокальной акробатикой. Нечто подобное в середине девяностых пытались играть именитые американские «трешеры» «Whiplash». Да и много кто еще.