Новая работа прославленных ветеранов жанра вполне удалась, что подтверждают многочисленные одобрительные отклики. Да и выбор песни для видео правильный. Раскачивающее медленное начало перерастает в характерный шквальный хаос, из которого, тем не менее, выныривает цепляющая тема, особенно усиленная в завершении композиции отхаркивающим поэтическим рефреном. «We'll end your fucking life…We'll end your fucking life…» протяжно угрожает Фишер, добавляя в атмосферу безысходности еще больше ужаса. Фирменная солирующая гитара, как обычно создает пугающее ощущение надвигающейся бойни. Музыкально это бесспорно всесокрушающий кусок железа и, скорее всего, он войдет в обойму самых эффектных «живых» номеров команды.

Интересен и сам текст песни, написанный Робом Барретом. При всей своей кровожадности, он все же составлен вполне литературно, насколько позволяют каноны жанра и собственный, годами выработанный стиль «Каннибалов». Вообще, следует отдать старикам должное, когда они пишут лирику, (а участвуют в этом деле сразу трое музыкантов из пяти, что, согласитесь, большая редкость), то никогда не опускаются до фекальных банальностей. Физиологическая тематика, безусловно, встречается, но все же подается она, что называется, со вкусом, в фирменной «каннибальской» сервировке.

«Dark Quarterer» собрались в 1980 году, как трио, и на протяжении многих лет работали в одном составе. Это: гитарист Фулберто Серена (во многом определивший звучание ранних альбомов), басист-вокалист Джианни Неппи и ударник Паоло Нинчи. Их музыка – трудная задача для любителей точных определений жанровой принадлежности. Очень уж не просты эти ребята из Тосканы, хотя первое знакомство с их работами может привести к прямо противоположному заключению.

Чересчур сердито подается материал. Настолько, что создается впечатление его неровности и даже некоторого сумбура. Да и звук они ставят слишком тяжеловесный, суровый и сырой для такой изящной музыки, в которой отчетливо слышатся витиеватые отголоски прогрессивного рока 1970- х гг. Песни выплавлены в «хэви-металлическом» тигле, это слышится сразу. Но в этом и заключена уникальность коллектива. Помпезность здесь слита воедино с тяжестью.

Песня с дебютного альбома английской прогрессив-роковой группы «Emerson, Lake & Palmer», вышедшего в ноябре 1970 года, безусловно, опередила свое время. Сама команда считается одной из первых «супергрупп», так как клавишник Кит Эмерсон стал известным в «The Nice», басист и певец Грэг Лэйк работал в « King Crimson», а ударник Карл Палмер участвовал аж в двух необычайно талантливых и нестандартных коллективах, в психоделическом «Crazy World of Arthur Brown» и у прото-металлистов «Atomic Rooster». Основным подходом к музыке, который они проповедовали, было сочетание роковой ритм-секции, зачастую граничащей с тяжелым звучанием, характерным для зарождающейся волны британского металла, с элементами джаза и классической музыки. Доминирование Эмерсона в музыкальной палитре очевидно, ведь в группе не было гитариста, и вся нагрузка по созданию атмосферы и звукового ландшафта ложилась на клавишника. И, судя по видео, работал парень за троих. А за свою гибкость и прыгучесть его нередко называли «лягушонком Китом». Мы слышим, как на клокочущий сплав пульсирующего баса и звонких, мощных битов, по сути, на хэви-металлическую цементирующую основу, ложатся звуковые волны небывалого разнообразия и нелинейности, состоящие, как из легких, воздушных пассажей, так и резких, колющих атональных ударов. И вот в прото-металлическом вареве всплывает адаптация произведения чешского композитора Ле?оша Я?начека, а чуть погодя и цитаты из Баха. Кит использовал для создания этих эффектов электрический орган «Хаммонд» и аналоговый синтезатор «Муга», нисколько их не жалея. Лупил, дергал, двигал – главное, чтобы поймать тот самый правильный ток и пустить его по нервам слушателя. Эти его хитрые телодвижения в данном ролике прекрасно продемонстрированы.

Кинематографический жанр «Giallo», зародившийся в Италии во второй половине двадцатого века, имел целью визуальное воплощение тем страха, насилия и смерти, сосредоточенных в кровавом сюжете и тревожных, загадочных образах, предлагающих неоднозначные трактовки. Зачастую, создатели фильма явно желали погрузить зрителя в некое пограничное состояние, где явь мешалась со сном. Проще говоря, необходимо не только жестокое убийство, но и долгое нагнетание ощущения его неотвратимости. Спецэффекты с мясным месивом, кишками и колото-резанными ранами, безусловно, значат здесь немало, но без правильной, жуткой музыки, от которой стынет кровь в жилах – все это теряет смысл. Многие режиссеры подобных фильмов искали тогда музыкантов, способных создать для экрана нужную зловещую атмосферу, и желательно за гроши. Так и Мастер ужаса Дарио Ардженто желал для своей картины «Profondo Rosso (известной в английском варианте, как «Deep Red») лучших кудесников звука. Не сумев скооперироваться с «Pink Floyd», он обратил внимание на соотечественников. Парочка молодых итальянцев, развивающих идеи прогрессив-рока, уже давно и тщетно пыталась найти контракт с рекорд-компанией на выпуск пластинки. Поговаривают, что Ардженто предложил им сочинить композиции к фильму за одну ночь, а на следующий день уже и записать их. Впрочем, они справились. Да еще как!!! Поменяв свое малопримечательное название на запоминающееся «Goblin», они прогремели на весь мир, продав более миллиона копий своего альбома. Да уж, ныне, все это кажется сказочкой, а тогда было вполне реальной данностью. Только талант иметь надо, ну и упрямство в должной мере. Теперь же, просто невозможно представить «Убийство, совершенное посредством тесака» без мрачной, злобной, но такой чарующей музыки гоблинов.

Кто это у нас здесь с собачками гуляет? Бесноватый, напомаженный блондинистый качок из Ванкувера, а звать его Тор. Как только его не обзывали, не чехвостили... И придурком, и бездарностью! Успокойтесь, сороки! Время все расставило на свои места. И такая музыка нужна! Да и дед по-прежнему в седле!