«Metal Church» стояли у истоков американского «хэви» и «пауэр» метала. Были одними из тех, кто создавал уникальное, собственное, «штатовское» звучание. Их не спутаешь ни с англо-саксами, ни с европейскими «металистами». Была в их музыке некая мрачность, жесткость, словно предчувствие чего-то страшного, неминуемого. И многие после пошли по их стопам.

Образовались они, тем не менее, в прекрасном солнечном городе Сан-Франциско, прославившимся в шестидесятых своим цветочным, всепрощающим «хиппи»-движением. Наши-то парни от него были, ох, как, далеки.

Тот случай, когда все слова излишни... Музыка говорит сама за себя. Отцы!!! Только еще совсем молодые. Особенно Оззи! Видео снято в Бельгии в 1970-м году. Ничего лишнего! Визуальный ряд отлично передает дух времени. Прекрасный документ эпохи, которым мы имеем возможность наслаждаться спустя пятьдесят два года! И тысячу раз переслушивать!

И всегда их сопровождали мифы и порой самые невообразимые небылицы, как и любую легендарную команду. От поливания напалмом под звуки этой бодрой песни (это, учитывая, что альбом насквозь антивоенный) до случаев наложения на себя рук. Так, одна молодая медсестра в США была обнаружена мертвой в своей квартире в самом начале семидесятых. На ее проигрывателе крутился «сингл» с этой песней. Кое-кто поспешил обвинить группу в призывах к самоубийству. Что совершенно не мог взять в толк гитарист Тони Айоми, ведь в песню парни старались впихнуть, как можно больше агрессии, которая и отражала их образ мыслей на тот момент, но никак не нытье про расставание с жизнью.

Новая работа прославленных ветеранов жанра вполне удалась, что подтверждают многочисленные одобрительные отклики. Да и выбор песни для видео правильный. Раскачивающее медленное начало перерастает в характерный шквальный хаос, из которого, тем не менее, выныривает цепляющая тема, особенно усиленная в завершении композиции отхаркивающим поэтическим рефреном. «We'll end your fucking life…We'll end your fucking life…» протяжно угрожает Фишер, добавляя в атмосферу безысходности еще больше ужаса. Фирменная солирующая гитара, как обычно создает пугающее ощущение надвигающейся бойни. Музыкально это бесспорно всесокрушающий кусок железа и, скорее всего, он войдет в обойму самых эффектных «живых» номеров команды.

Интересен и сам текст песни, написанный Робом Барретом. При всей своей кровожадности, он все же составлен вполне литературно, насколько позволяют каноны жанра и собственный, годами выработанный стиль «Каннибалов». Вообще, следует отдать старикам должное, когда они пишут лирику, (а участвуют в этом деле сразу трое музыкантов из пяти, что, согласитесь, большая редкость), то никогда не опускаются до фекальных банальностей. Физиологическая тематика, безусловно, встречается, но все же подается она, что называется, со вкусом, в фирменной «каннибальской» сервировке.

«Dark Quarterer» собрались в 1980 году, как трио, и на протяжении многих лет работали в одном составе. Это: гитарист Фулберто Серена (во многом определивший звучание ранних альбомов), басист-вокалист Джианни Неппи и ударник Паоло Нинчи. Их музыка – трудная задача для любителей точных определений жанровой принадлежности. Очень уж не просты эти ребята из Тосканы, хотя первое знакомство с их работами может привести к прямо противоположному заключению.

Чересчур сердито подается материал. Настолько, что создается впечатление его неровности и даже некоторого сумбура. Да и звук они ставят слишком тяжеловесный, суровый и сырой для такой изящной музыки, в которой отчетливо слышатся витиеватые отголоски прогрессивного рока 1970- х гг. Песни выплавлены в «хэви-металлическом» тигле, это слышится сразу. Но в этом и заключена уникальность коллектива. Помпезность здесь слита воедино с тяжестью.

Песня с дебютного альбома английской прогрессив-роковой группы «Emerson, Lake & Palmer», вышедшего в ноябре 1970 года, безусловно, опередила свое время. Сама команда считается одной из первых «супергрупп», так как клавишник Кит Эмерсон стал известным в «The Nice», басист и певец Грэг Лэйк работал в « King Crimson», а ударник Карл Палмер участвовал аж в двух необычайно талантливых и нестандартных коллективах, в психоделическом «Crazy World of Arthur Brown» и у прото-металлистов «Atomic Rooster». Основным подходом к музыке, который они проповедовали, было сочетание роковой ритм-секции, зачастую граничащей с тяжелым звучанием, характерным для зарождающейся волны британского металла, с элементами джаза и классической музыки. Доминирование Эмерсона в музыкальной палитре очевидно, ведь в группе не было гитариста, и вся нагрузка по созданию атмосферы и звукового ландшафта ложилась на клавишника. И, судя по видео, работал парень за троих. А за свою гибкость и прыгучесть его нередко называли «лягушонком Китом». Мы слышим, как на клокочущий сплав пульсирующего баса и звонких, мощных битов, по сути, на хэви-металлическую цементирующую основу, ложатся звуковые волны небывалого разнообразия и нелинейности, состоящие, как из легких, воздушных пассажей, так и резких, колющих атональных ударов. И вот в прото-металлическом вареве всплывает адаптация произведения чешского композитора Ле?оша Я?начека, а чуть погодя и цитаты из Баха. Кит использовал для создания этих эффектов электрический орган «Хаммонд» и аналоговый синтезатор «Муга», нисколько их не жалея. Лупил, дергал, двигал – главное, чтобы поймать тот самый правильный ток и пустить его по нервам слушателя. Эти его хитрые телодвижения в данном ролике прекрасно продемонстрированы.